La tristeza también puede bailarse. Esa es la apuesta de Maiguai, el dúo electro-tropical integrado por la nortesantandereana Marisol Arévalo y el músico Álvaro Vargas, que acaba de presentar Te Espero, una canción que transforma el dolor de una despedida en movimiento y ritmo, sin perder la profundidad emocional que caracteriza gran parte de su propuesta musical.

El sencillo llega acompañado de un videoclip dirigido por Daniel Villamizar Hincapié, una pieza audiovisual que explora la nostalgia desde una mirada íntima y sensible.

Mientras la historia retrata la ausencia y la melancolía de un amor perdido, las escenas de interpretación en vivo contrastan con una energía vibrante que transmite un mensaje claro: aunque el corazón esté roto, la vida sigue adelante.

Con este lanzamiento, Maiguai continúa consolidando una identidad artística construida a partir de la fusión entre sonidos electrónicos y ritmos tradicionales latinoamericanos.

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Desde sus inicios en 2018, la agrupación explora un universo sonoro donde conviven los beats sintéticos, las guitarras psicodélicas, el baile, la nostalgia y las historias que surgen de la vida cotidiana.

En Te Espero, la banda encuentra una nueva forma de abordar esos elementos. La canción funciona como un homenaje a la música tropical latinoamericana de décadas pasadas, incorporando referencias sonoras que remiten a las cumbias y a los sonidos populares de los años ochenta y noventa.

“En Te Espero el sentimiento de nostalgia está más presente en las características y elementos que utilizamos en la producción, tomando sonidos que nos recuerdan las cumbias y el sonido tropical de los años 80 y 90, mientras que en la letra hay un sentimiento más de melancolía y tristeza que, al entrar a hacer parte del ritmo de la cumbia, se convierte en una especie de melancolía bailable”, explicó Marisol Arévalo.

La canción fue grabada en Bogotá bajo la producción de Juan sin Cabeza (Andrés Bohórquez). En el proceso participaron Álvaro Vargas en las guitarras, Juan sin Cabeza en el bajo y los sintetizadores, y Marisol Arévalo en la voz principal.

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La mezcla estuvo a cargo de Sebastián Perry y la masterización fue realizada por Ryan Morey en Montreal, Canadá.

Una búsqueda musical en constante transformación

Para el grupo, cada nueva canción representa una oportunidad para expandir los límites de su propuesta artística. Más que encasillarse en un género específico, el dúo prefiere experimentar y dejar que las emociones y las influencias musicales marquen el camino creativo.

“Yo pienso que toda nuestra música viene siendo parte de una continuación y al mismo tiempo marca una nueva etapa. Creo que de eso se trata, de renovarse, de arriesgarse y, en nuestro caso, de no cerrarnos en la dinámica de componer bajo unas estructuras definidas y enmarcadas dentro de ciertos géneros musicales, sino darnos el espacio y libertad de jugar con los sonidos que mueven nuestras entrañas”, afirmó la cantante.

Esa filosofía acompaña el crecimiento de la agrupación desde la publicación de sus EP Fueque (2018) y Dval (2022), hasta llegar a Marea (2024), su primer álbum de larga duración.

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El disco, compuesto por once canciones, terminó de definir la identidad electro-tropical que hoy distingue a la banda dentro de la escena alternativa colombiana.

Durante 2025, Maiguai continuó ampliando su catálogo con los sencillos Quiero Verte y Rompelaguaya. El primero, inspirado en los recuerdos de Arévalo sobre el Catatumbo y La Playa de Belén, conectó la nostalgia por el territorio con ritmos del Caribe colombiano.

El segundo convirtió una anécdota ocurrida en una carretera llena de lodo en una canción cargada de humor, tumbao y energía festiva.

Del Catatumbo a escenarios internacionales

El crecimiento de Maiguai también se refleja en los escenarios que recorre. La agrupación ha participado en eventos como Colombia al Parque, el Bime, la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y la gira nacional Maravelez Tour, además de presentarse en ciudades como Bogotá, Cali, Pereira, Armenia, Bucaramanga y el Parque Nacional Natural Tayrona.

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En 2024, la banda dio un paso importante en su proyección internacional con una gira promocional por la costa oeste de Estados Unidos que incluyó presentaciones en Oakland, Long Beach, Los Ángeles, Las Vegas, Portland y Seattle.

Un año después, el proyecto continuó cruzando fronteras gracias al programa Ibermúsicas, que les permitió viajar a Brasil para participar en una residencia creativa y formar parte de la edición número 22 del festival No Ar Coquetel Molotov, en Recife.

El evento es considerado una de las plataformas más relevantes para la música independiente brasileña y latinoamericana.

Con Te Espero, Maiguai demuestra que la nostalgia puede convertirse en una fuerza creativa capaz de unir generaciones, territorios y sonidos. Una canción que habla de la ausencia, pero que también invita a seguir adelante, bailando entre recuerdos y sintetizadores.

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