Sin duda, el coronel Aureliano Buendía en la serie Cien años de soledad marcó un momento clave en la carrera actoral de Claudio Cataño, quien no pierde el norte y continúa concentrado en su quehacer en la actuación, en la interpretación frente a las cámaras.

Ahora, es el Cabo Rojas en El Despertar, la película colombiana que combina terror, suspenso y acción bélica y que se acaba de estrenar en las salas de cine, siendo el trabajo póstumo del cineasta Jaime Osorio, creador de películas como El Páramo y la serie Mil Colmillos, universo del cual surge esta nueva película, la primera de tres largometrajes que próximamente se irán estrenando.

Una obra enmarcada en el terror de supervivencia en medio de territorios selváticos, tema que le apasionaba Osorio y en el cual deseaba seguir explorando en sus propuestas audiovisuales como El Despertar donde Cataño encabeza un reparto coral en una historia de acción, horror y supervivencia.

En lo más profundo de la selva, una unidad militar de élite entra en territorio desconocido para eliminar un objetivo estratégico. La operación, calculada como una incursión táctica, cambia de naturaleza cuando el comando invade el dominio de Mobuya, una presencia ancestral vinculada a un lugar sagrado.

La selva deja de ser escenario y se convierte en fuerza activa: los soldados ya no saben si están enfrentando a un enemigo, a una memoria que vuelve o a aquello que ellos mismos han despertado.

Claudio habló con Colprensa sobre su experiencia de realizar este personaje y una historia en medio de la selva, con un acercamiento diferente al conflicto y la guerra incesante en el país.

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Selva adentro

¿Cómo fue el trabajo de grabación de una película de estas características?

Bastante arduo e intenso. Tuvimos dos momentos de rodaje, y retomar esos estados que habitaba el personaje fue muy intenso. Un tiempo después, requiere de un esfuerzo extra físico, y a la vez, volver a entrar en ese universo es delicioso pero dispendioso. Realmente agotador.

¿Con qué se encontrará el espectador en la película El Despertar?

Hay que entender que es una película de género, que no propiamente es una película de horror. Si bien puede que esté enmarcada dentro de la línea del terror, sobre todo del terror psicológico, de cierta zona fantástica y de un tema de acción bélico, también con un hincapié en cierta parte de nuestra historia ancestral. Son un montón de herramientas y de elementos bien complejos y muy nutritivos para construir una historia que es sumamente incluyente con el público.

Si bien es cierto que Jaime Osorio tenía un montón de preguntas particulares que planteó en su obra acerca de la oscuridad de los seres humanos, de los seres rotos y de los personajes que vienen con una oscuridad muy notoria, investiga sobre eso en un contexto bélico que también fue una de sus grandes inquietudes, el tema de cómo la guerra distorsionó a los seres humanos, es una película que ante todo está hecha para el público la disfrute.

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¿La primera de una historia narrada en tres películas?

Este es un evento cinematográfico de tres películas, El Despertar es la primera,  ya las otras dos están listas, lo cual lo hace aún más interesante, muy bien conectadas entre sí, que me parece que es un evento único, salvo El Paseo, que pertenece a otro género completamente distinto que es comedia y que ha tenido distintas continuidades y se ha convertido en una franquicia, es la primera vez que vemos en este tipo de género en Colombia, y no sé si en Latinoamérica, algo de estas dimensiones.

La obra póstuma de Jaime Osorio…

Es todo el trabajo de Jaime. Hay un tratamiento del material en la reciente época para poder configurar la estructura de la trilogía, pero todo el material rodado, salvo unas cosas muy muy concretas, muy pequeñas, es toda la manufactura de Jaime. No fue completada por otras personas, esto es el universo hecho por Jaime, esta es su obra póstuma reunida en estas tres películas.

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Camino hacia la oscuridad

¿Cómo fue la preparación de un personaje militar, pero con la oscuridad que va mostrando el Cabo Rojas?

La estructuración psicológica venía sobre todo en el guion. Creo que Jaime, como gran maestro que fue, logró plasmar y retratar eso al sumergirnos como intérpretes en un mundo, en una ficción y en un contexto de rodaje sumamente intenso y sumamente difícil.

Su búsqueda era evitar la representación, la simulación y el hacer mucho de lo que se ve dentro de la cinta, teniendo en cuenta que las balas no son de verdad y que nuestra vida no estuvo en riesgo, el resto es real. Las locaciones, las condiciones, el tiempo de rodaje, el peso de los equipos que cargábamos, la preparación física. Estuvimos seis meses de noche rodando en medio de la selva, dentro de minas sin oxígeno por 15 horas diarias.

Ni siquiera hay maquillaje, todo el barro, el sudor, la intensidad, las venas brotadas, el desgaste, la adrenalina, la dopamina y el estado de frenesí era un poco consecuencia de las dinámicas de rodaje y de cómo Jaime fue llevando la cronología de la historia y de cómo fue trabajando la repetición de los planos hasta lograr desmontar cualquier tipo de artificio de parte de nosotros los actores.

Lo difícil fue sostener, someterse y entregarse completamente en primera instancia. Ya después, yo lo que recuerdo es un viaje permanente que no quería que se acabara, pero afortunadamente se acabó porque el cuerpo no me hubiera dado.

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Justo hace un año se estaba presentando Horizonte, una película que protagonizó y que también estaba enmarcada dentro del conflicto armado…

Claro, pero desde una dimensión completamente distinta, desde una narrativa de género completamente distinta. Si vamos más allá, el coronel Aureliano Buendía también es un personaje que está enmarcado el conflicto bélico, pero desde otro lugar y desde otra pieza. Seguramente porque a nuestras historias, a nuestro lenguaje, a nuestras narrativas de una u otra manera los conflictos nos han perseguido y nos atraviesan.

Yo he tenido la fortuna de interpretar personajes desde distintos puntos de vista, desde distintas miradas y para distintos realizadores que enmarcan lados, conclusiones o problemas que nos atraviesan dentro de nuestro contexto, dentro de nuestra historia.

Horizonte es un personaje que atraviesa la guerra desde el mundo de los muertos en una suerte de remembranza de crímenes, nostálgica y poética. Todo desde lo pasivo, en Horizonte no hay acción activa. Ahí es una recolección de momentos y de espacios, dándole voz a las víctimas por este mundo derruido y por este mundo un poco árido, de espíritus buscando de una u otra manera encontrar una respuesta al absurdo de la guerra.

En este contexto, en El Despertar todo es completamente físico, vital, esa acción pura, esa adrenalina pura. Todas las preguntas sobre la guerra, sobre el desbordamiento y la deconstrucción de lo heroico de la guerra que tiene Jaime Osorio en su obra es interesantísima, pero eso se da como una conclusión, no como un manifiesto directo de la película.

Ser vehículo para contar diferentes ángulos, diferentes miradas artísticas de los contextos de la guerra, pues parece que me ha tocado, no por voluntad propia, sino porque me ha buscado.

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Hace algunos años exploró la faceta como director, ¿quiere seguir explorando esa faceta?

Yo dirigí dos películas hace muchos años. El último que dirigí hace más de 10 años estaba muy muchachito. Digamos que esa experiencia a mí, lejos de acercarme a trabajar detrás de cámaras, me permitió sobre todo tener un entendimiento delante de la cámara de todo el ensamble, y de aprender a trabajar en sincronía con los diferentes departamentos, en función de los diferentes departamentos y también aprender hacer que muchas de las cosas técnicas se sincronicen con interpretación y la potencia.

Me enseñó también a no tomar muchas cosas personales, a entender cómo funciona el negocio desde distintas aristas, una perspectiva mucho más objetiva de toda la infraestructura.

Sin embargo, considero que no soy un narrador propiamente dicho de historias, eso también es un tema vocacional.

No es que lo haya cerrado del todo, pero creo que si lo vuelvo a hacer es porque hay necesidad vital de contar una historia que siento que únicamente la puedo contar yo, de una manera particular; y lo segundo, es que sí siento que a pesar de que estoy muy orgulloso de haber hecho esos procesos y que el aprendizaje fue muy largo, la irresponsabilidad de ese momento es algo que no me acompaña en este momento, ahora soy más responsable y creo que soy menos pretencioso en ese sentido y más aterrizado al saber que mi lugar.

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¿Qué viene para Claudio Cataño en 2027?

Este año he hecho, hasta el momento, dos películas. La primera la hice al inicio del año con Sebastián Cordero basado en un relato de H. G. Wells, que se llamaba El país de los Ciegos y que protagonizan Gael García y Natalia Reyes. Estuvo muy chévere el proceso.

A mitad de año rodé una película en Chile que se llama La puta vida, que es una suerte de western road movie, donde un sicario, yo, persigue a dos mujeres que se roban el dinero de un narcotraficante a través de todo Chile, comenzando en Santiago de Chile y terminando en el norte, en el desierto con la frontera de Bolivia en Antofagasta.

Es una película de acción, persecución, una película de caza, pero al mismo tiempo es un drama metafísico, bien particular. Ahora en noviembre me voy a rodar a Islas Canarias.

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